“We wear culture” -Vestimos cultura- se ha conseguido gracias a la colaboración de instituciones de todo el mundo como el Met Costume Institute de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Kyoto Costume Institute de Japón, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria (España) o el Museo del Traje CIPE de Madrid.
También han participado la Fundación Agatha Ruiz de la Prada, el Museu del Disseny  de Barcelona o Museo de las Artes y Costumbres Populares de Sevilla.

Mediante el uso de tecnología de vanguardia, el proyecto te permite explorar todo el mundo de la moda, desde la antigua Ruta de la Seda, hasta el punk británico y todas las historias que se ocultan tras las prendas que llevamos en la actualidad, “pasando por la moda de la corte de Versalles hasta disfrutar con  piezas icónicas que cambiaron la forma de vestir de generaciones enteras, como los tacones de Marilyn Monroe o el “black dress” de Chanel cobran vida en realidad virtual”, explica Luisella Mazza, directora de programas del Google Cultural Institute .

Cuando ahora se teclea en Google “We wear culture”, una apabullante serie de imágenes y textos inunda la pantalla, un atractivo contenido atesorado en “30.000 nuevos artículos, 450 exposiciones organizadas, 4 experiencias de realidad virtual, más de 700 imágenes de altísima resolución o 46 paseos virtuales en Street View”, dice Luisella Mazza.

En este fabuloso volumen de moda, no se puede pasar por alto piezas como el paseo virtual que descubre la ruta de la seda, que iba de China al Mediterráneo y de Occidente a Oriente, un camino que además de llevar un hilo sensacional, transportó conocimiento, cultura, información, exploradores y también armamento.

Historia de la moda, de la ruta de la seda al vaquero

Se puede descubrir por qué el vestido negro creado por Coco Chanel en 1925 se ha convertido en un icono, un contenido que descubre que hasta el siglo XIX el color negro solo era utilizado por las viudas, la clase trabajadora y algunos personajes de la elite que pretendían destacar.

No pasa por alto en estos documentos la influencia de Christian Dior con el estilo “New Look” ni el talento de Salvatore Ferragamo, diseñador de orígenes humildes en la Italia rural que llegó a vestir a las mujeres más glamourosas de Hollywood, incluida Marilyn Monroe.

La historia del corsé está presente en una película en la que se muestra como esta prenda pasa de ser interior, restrictiva y personalizada a convertirse en un codiciado artículo de moda que se luce como prenda exterior.

También habita en la red la influencia de la estética punk nacida en 1976 en Londres, una moda que cuarenta años después sigue vigente, al igual que el pantalón vaquero, una prenda que nació para afrontar trabajos duros y que hoy se codea con la alta costura, una historia que se puede ver en una exposición virtual.

El diseño japonés de Rei Kawakubo y su firma Comme Des Garçon también se tiene en cuenta en esta historia de la moda,  un trabajo de investigación y recopilación que ha alumbrado un análisis de la ciudad de Tokio y la juventud que allí se ha reunido a lo largo de 37 años, “la única base de datos sobre moda callejera en Japón“, puntualiza Luisella Mazza.

Entre tantos documentos aparece una imagen extraordinaria del abrigo de noche de Schiaparelli de 1937, el vestido de ceremonia de la dinastía Joseon de 1890-1910, un cubrecama de encaje de bolillos de Brabant, de mediados del siglo XVIII o una chaquetilla de la Reina Isabel.

Entre otras curiosidades, surge un paseo virtual por una de las antiguas fábricas de lana en Reino Unido que aún elabora telas usando para ello máquinas históricas, o la historia de la industria del lino en Irlanda, pasando por mostrar el Adiere, técnica que se utiliza para estampar a la cera.

Según Luisella Mazza, las exposiciones de este ambicioso proyecto cuentan con todos los creadores de tendencias como Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga, Audrey Hepburn, Helmunt Newton, Irving Penn, Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik, Gianni Versace, Oscar de la Renta, Pierre Balmain, Vivienne Westwood o Issey Miyake.

Aunque muchos crean que los ‘influencers’ han nacido en el siglo XXI, Carmen Miranda, conocida como ‘La Bomba Brasileña’, fue un icono mundial de la moda desde los años 30 a los 50 del siglo pasado, aún hoy están vivos sus coloristas sombreros de frutas y sus zapatos de plataforma, complementos que siguen escribiendo moda. EFE